PROJECTS
ISTANBUL | THE ROOTS
Do Istanbulites feel a sense of loss of their history? Is it a simple evolution or an irreversible rupture?
This show takes you into a sound and visual universe filled with different emotions and atmospheres with images of Istanbul from the 60s to the ultra-dynamic city of today, with visual arts, precious videos family, various percussion instruments and keyboards played by Emil Kuyumcuyan, and objects related to time and nostalgia. Emil's creations await you, influenced by traditional music, jazz, and contemporary music, interpreted by himself.
Emil lived with his images of Istanbul: he retains a nostalgia for his family, which binds him to his heritage. Having African, Roman-Greek, Armenian, and Croatian (Austro-Hungarian) roots, he has always listened to previous generations talk about this city which has changed enormously. Also, he feels far from the atmosphere he knew in his childhood. This place, therefore, becomes more abstract even though it was in Istanbul that it all began... Is the city concrete, or on the contrary, is it not a set of fleeting moments that form it as quickly as deform it?
Empfinden die Istanbuler ein Gefühl des Verlustes ihrer Geschichte? Handelt es sich um eine einfache Entwicklung oder um einen unumkehrbaren Bruch?
Diese Show entführt Sie in ein klangliches und visuelles Universum voller verschiedener Emotionen und Atmosphären mit Bildern von Istanbul aus den 60er Jahren bis zur ultradynamischen Stadt von heute, mit visueller Kunst, wertvollen Familienvideos, verschiedenen Schlaginstrumenten und Keyboards, die von Emil Kuyumcuyan gespielt werden, und Objekten, die mit Zeit und Nostalgie zu tun haben. Es erwarten Sie Emils Kreationen, die von traditioneller Musik, Jazz und zeitgenössischer Musik beeinflusst sind und von ihm selbst interpretiert werden.
Emil hat mit seinen Bildern von Istanbul gelebt: Er hat sich eine Nostalgie für seine Familie bewahrt, die ihn an sein Erbe bindet. Da er afrikanische, römisch-griechische, armenische und kroatische (österreichisch-ungarische) Wurzeln hat, hat er immer zugehört, wenn frühere Generationen über diese Stadt sprachen, die sich stark verändert hat. Auch fühlt er sich weit entfernt von der Atmosphäre, die er in seiner Kindheit kannte. Dieser Ort wird also immer abstrakter, obwohl alles in Istanbul begann... Ist die Stadt konkret, oder ist sie nicht vielmehr eine Ansammlung von flüchtigen Momenten, die sie ebenso schnell formen wie verformen?
Les Stambouliotes ressentent-ils un sentiment de perte de leur histoire ? S'agit-il d'une simple évolution ou d'une rupture irréversible ?
Ce spectacle vous emmène dans un univers sonore et visuel rempli d'émotions et d'atmosphères différentes avec des images d'Istanbul des années 60 à la ville ultra-dynamique d'aujourd'hui, avec des arts visuels, de précieuses vidéos familiales, divers instruments de percussion et claviers joués par Emil Kuyumcuyan, et des objets liés au temps et à la nostalgie. Les créations d'Emil vous attendent, influencées par la musique traditionnelle, le jazz et la musique contemporaine, interprétées par lui-même.
Emil a vécu avec ses images d'Istanbul : il garde la nostalgie de sa famille, qui le lie à son héritage. Ayant des racines africaines, gréco-romaines, arméniennes et croates (austro-hongroises), il a toujours écouté les générations précédentes parler de cette ville qui a énormément changé. Aussi, il se sent loin de l'atmosphère qu'il a connue dans son enfance. Ce lieu devient donc plus abstrait alors que c'est à Istanbul que tout a commencé... La ville est-elle concrète, ou au contraire, n'est-elle pas un ensemble d'instants fugaces qui la forment aussi vite qu'ils la déforment?
İstanbullular tarihlerine dair bir kayıp duygusu hissediyor mu? Bu basit bir evrim mi yoksa geri dönüşü olmayan bir kopuş mu?
Bu gösteri, 60'lardan günümüzün ultra dinamik şehrine İstanbul'un görüntüleri, görsel sanatlar, değerli videolar ailesi, Emil Kuyumcuyan'ın çaldığı çeşitli vurmalı çalgılar ve klavyeler, zaman ve nostaljiyle ilgili objelerle sizi farklı duygu ve atmosferlerle dolu bir ses ve görsel evrene götürüyor. Emil'in geleneksel müzik, caz ve çağdaş müzikten etkilenerek kendi yorumladığı eserleri sizleri bekliyor.
Emil, İstanbul imgeleriyle yaşadı: onu mirasına bağlayan ailesine duyduğu nostaljiyi koruyor. Afrika, Roma-Yunan, Ermeni ve Hırvat (Avusturya-Macaristan) kökenlerine sahip olan Emil, her zaman önceki kuşakların muazzam bir değişim geçiren bu şehir hakkındaki konuşmalarını dinlemiştir. Ayrıca, çocukluğunda bildiği atmosferden de uzak hissetmektedir. Dolayısıyla her şey İstanbul'da başlamış olsa da burası daha soyut bir yer haline geliyor... Şehir somut mudur, yoksa tam tersine onu deforme ettiği kadar hızla biçimlendiren geçici anlar bütünü değil midir?
VIDEO
BETTER ME
BETTER ME An exciting program featuring original compositions for a percussion duo at the border of improvisation, performance, electronics, video, and percussion. The two artists, Vanessa Porter and Emil Kuyumcuyan, have created a versatile program with BETTER ME that showcases their artistic strengths as well as their mission to expand the boundaries of music and multimedia art in relation to video, sound, and light art. It unites instruments and styles from various cultures and traditions, resulting in a stylistic spectrum that ranges from archaic to avant-garde expressions. For the duo, exploring new paths and art forms is paramount, which is why all works have been newly composed specifically for this concept by the two artists. In this project, electronic and acoustic elements are seamlessly integrated into original compositions, where both percussion and electronics are equally in focus. Additionally, sound, light, and video art are integral mediums in BETTER ME. The video artist Rafael Ossami Saidy has created unique videos for this program that visually and scenically complement BETTER ME. BETTER ME is an interdisciplinary artistic project that reflects contemporary social themes through electro-acoustic music and multimedia art. It addresses the growing desire for self-determination, (self-) staging, and confrontation that shapes our society. Every individual wants to be heard, seen, and acknowledged, fighting for their (own) justice and striving to live according to their own ideals
Ein aufregendes Programm mit Eigenkompositionen für Schlagzeug Duo im Grenzbereich von Improvisation, Performance, Elektronik, Video und Schlagwerk. Die beiden Künstler Vanessa Porter und Emil Kuyumcuyan haben mit BETTER ME ein vielseitiges Programm konzipiert, welches ihre künstlerischen Stärken sowie ihre Mission, die Grenzen von Musik und Multimediakunst in Bezug auf Video, Klang- und Lichtkunst zu erweitern, zeigt. Es vereint Instrumente und Stilistiken aus verschiedenen Kulturen und Traditionen wodurch ein stilistisches Spektrum entsteht, das von archaischen bis hin zu avantgardistischen Ausdrucksformen reicht. Für das Duo steht das Erkunden neuer Wege und Kunstformen im Vordergrund, weshalb alle Werke eigens für das Konzept von den beiden Künstlern neu komponiert wurden. In diesem Projekt werden elektronische und akustische Elemente nahtlos in eigene Kompositionen integriert, bei denen sowohl Schlagzeug als auch Elektronik gleichermaßen im Fokus stehen. Ebenso ist in BETTER ME Ton-, Licht- und Videokunst ein festes Medium. Der Videokünstler Rafael Ossami Saidy hat für dieses Programm einzigartige Videos erschaffen, die BETTER ME visuell und szenisch vervollständigen. BETTER ME ist ein interdisziplinäres künstlerisches Projekt, das zeitgenössische gesellschaftliche Themen durch elektro-akustische Musik und Multimediakunst reflektiert. Es setzt sich mit dem zunehmenden Wunsch nach Selbstbestimmung, (Selbst-) Inszenierung und Konfrontation auseinander, welcher unsere Gesellschaft prägt. Jedes Individuum möchte gehört, gesehen und wahrgenommen werden, kämpft für die (eigene) Gerechtigkeit und darum, entsprechend den eigenen Vorstellungen zu leben.
BETTER ME est un programme passionnant composé d’œuvres originales pour duo de percussions, à la frontière de l’improvisation, de la performance, de l’électronique, de la vidéo et des percussions. Les deux artistes, Vanessa Porter et Emil Kuyumcuyan, ont conçu avec BETTER ME un programme polyvalent qui met en valeur leurs atouts artistiques ainsi que leur volonté d’élargir les frontières de la musique et de l’art multimédia, en dialogue avec la vidéo, le son et l’art lumineux. Il réunit des instruments et des esthétiques issus de cultures et de traditions diverses, et déploie ainsi un spectre stylistique allant d’expressions archaïques à des langages d’avant-garde. Pour le duo, l’exploration de nouvelles voies et de nouvelles formes artistiques est essentielle ; c’est pourquoi toutes les pièces ont été composées spécialement pour ce concept par les deux artistes. Dans ce projet, les éléments électroniques et acoustiques s’intègrent de manière organique au sein de compositions originales, où percussions et électronique occupent une place strictement équivalente. Le son, la lumière et la vidéo constituent en outre des médiums indissociables de BETTER ME. L’artiste vidéo Rafael Ossami Saidy a créé des vidéos uniques pour ce programme, qui viennent compléter BETTER ME sur les plans visuel et scénique. BETTER ME est un projet artistique interdisciplinaire qui reflète des thématiques sociales contemporaines à travers la musique électroacoustique et l’art multimédia. Il aborde le désir croissant d’autodétermination, de (mise en) scène de soi et de confrontation qui façonne notre société. Chacun souhaite être entendu, vu et reconnu, se battant pour sa (propre) justice et cherchant à vivre selon ses propres idéaux.
BETTER ME, doğaçlama, performans, elektronik, video ve perküsyonun kesişiminde yer alan; perküsyon ikilisi için yazılmış özgün bestelerden oluşan heyecan verici bir programdır. İki sanatçı Vanessa Porter ve Emil Kuyumcuyan, BETTER ME ile hem sanatsal güçlü yanlarını ortaya koyan hem de video, ses ve ışık sanatıyla kurduğu ilişki üzerinden müzik ve multimedya sanatının sınırlarını genişletme misyonlarını yansıtan çok yönlü bir program yaratmıştır. Farklı kültür ve geleneklerden enstrümanları ve üslupları bir araya getirerek arkaik ifadelerden avangart yaklaşımlara uzanan geniş bir stil yelpazesi sunar. İkili için yeni yollar ve yeni sanat formları keşfetmek esastır; bu nedenle programdaki tüm eserler, bu konsept için iki sanatçı tarafından özel olarak yeniden bestelenmiştir. Projede elektronik ve akustik öğeler, özgün kompozisyonların içinde akıcı bir şekilde bütünleşir; burada hem perküsyon hem de elektronik eşit ölçüde odaktadır. Ayrıca ses, ışık ve video sanatı BETTER ME’nin ayrılmaz medyumlarıdır. Video sanatçısı Rafael Ossami Saidy, bu program için BETTER ME’yi görsel ve sahnesel açıdan tamamlayan özgün videolar üretmiştir. BETTER ME, elektro-akustik müzik ve multimedya sanat aracılığıyla çağdaş toplumsal temaları yansıtan disiplinlerarası bir sanat projesidir. Toplumumuzu şekillendiren, giderek güçlenen öz-belirlenim, (kendi kendini) sahneleme ve yüzleşme arzusunu ele alır. Her birey duyulmak, görülmek ve tanınmak ister; kendi (adaleti) için mücadele eder ve kendi ideallerine göre yaşamaya çalışır.


